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Un tipo raro. Entrevista con el IMS
Hablar del Instituto Mexicano del Sonido (IMS) es hacer referencia directa a Camilo Lara, una de las personas más influyentes en la música de los últimos cinco años. Con una vertiginosa carrera como dentro de EMI Music México, cargo que dejó y empezó un proceso donde comenzó a gestionar proyectos propios como Casete; hoy se encuentra lanzando su cuarto disco de larga duración titulado “Político”.
Con el sol de mediodía sobre nosotros, fuimos invitados a pasar a una habitación cerrada, fresca e ilumanda. En su interior nos esperaba Camilo Lara, con su característico sombrero y su computadora encendida. Somos invitados a tomar asiento y recibimos en nuestras manos su nuevo material.
Ay sí, ay sí, muy político
“Político quiere decir muchas cosas y cada quien se imagina por donde quiere que vaya la palabra. Político significa un representante que lleva tus peticiones a ser discutidas y mejorar tu comunidad. Puede ser un representante que no comulgue con la ideología de la mayoría. La palabra tiene muchos significados que bien pueden hablar de ser políticamente correcto o incorrecto, ser partidario de alguien o simplemente recordarnos que ahí están trabajando” comenta Lara con respecto al nombre que lleva el disco.
El disco le llevó a la agrupación un poco más de un año en la realización. Justamente ve a la luz en un momento donde el país se ha politizado mucho y nos encontramos a unas semanas de las elecciones presidenciales. Después del éxito obtenido con “Soy Sauce”, el disco inmediato anterior a este trabajo, “Político” viene a demostrar un avance creativo en la forma en la que el IMS venía haciendo música.
Existe la leyenda, que a su vez se encuentra cargada de realidad de un decomiso de explosivos afuera de una casa de huéspedes en la colonia Roma, situación que le tocó vivir a Camilo. “Lo de los explosivos es la cosa más cierta del mundo, me parece que ahí empezó la creación del disco”. Pocos músicos han tenido un acercamiento tan cercano con la violencia que vive el país y muchos menos logran mantenerse con el mismo grado de exposición, el IMS continúa ofreciendo conciertos en cualquier lugar donde se le solicite, el miedo no fue la opción.
Música con sentido, al menos para algunos
El cambio en la temática de las letras también se ve reflejando. Su primer disco “Mejico Mágico” es una oda nostálgica de los años cincuentas, “Político” contiene líricas con más acordes con la actualidad nacional. “Quizá si hay muchas experiencias vertidas en las letras que ponemos en las canciones, pero también son un reflejo de un México distinto del que había hace seis años. Hoy tenemos un ambiente más politizado y a medida que avanzan las semanas todo mundo gente habla de política, de las elecciones y de las cosas que pueden cambiar en los próximos meses, el disco cae en un momento coyuntural imporante” agrega Camilo, mientras se acomoda el sombrero.
“También el disco contiene otras cosas; no dejamos de lado los sonidos que siempre nos acompañan como la cumbia, el danzón, el cha cha cha, los sones. Es posible que estos sonidos los encuentren un poco más escondidos, pero ahí están”; aclara el músico y compositor sobre la parte creativa de “Político”, y continúa ”este último disco le entramos a experimentar con sonidos de Brasil, algunos matices caribeños y sobre todo una fusión de ritmos distinta pero muy armónica”.
Mientras el calor comienza a hacer estragos en la platica, recordamos la discográfia de la agrupación: sus tres discos de estudio y sus dos EP’s; uno de ellos prácticamente inconseguible nos comenta Camilo Lara. Después de una botella de agua y respirar para aguantar un poco más el calor del verano, la charla sigue en la iluminada habitación.
“Hubo canciones que sí, efectivamente tiene todo un entramado en las letras” contesta cuando le hablamos de “Tipo raro” una odisea que recorre un caballero en busca de su amada. “La verdad la historia es como una especie de Popol Vuh, una historia mítica en la que este chico hace de todo por obtener a la mujer amada. Si revisas la letra es una historia que ocurre en la Ciudad de México, un chavo de un puesto de tacos que le gusta una chica cualquiera, lo curioso del caso es que si tu retrocedes 200 años puedes ver que los lugares siguen siendo los mismos: el puesto de tacos puede estar en el mismo lugar y la chica puede ser cualquiera de aquella época”
El poder de las ideas
Camilo sonríe cuando hacemos un recuento de todos sus conciertos, se sorprende de como recordamos aquel EP que recopila las canciones que creó para el desfile del Bicentenario Nacional. “Efectivamente fueron preparadas para recordar toda la historia sonora que tiene México” nos comenta. Sin embargo, le recordamos su pasado como ejecutivo de disquera y su paso a la música como creativo. Como una inquietud le hizo cambiar de oficio, dejar el escritorio y ponerse del lado del creativo. Con las cifras en la mano le recordamos que en México hay una gran cantidad de jóvenes (cerca de 8 millones según la Encuesta Nacional de la Juventud 2010) que situación de desocupación. Entre tanta gente debe de haber grandes creativos, le alcanzamos a cuestionar.
“Efectivamente, entre todos esos jóvenes hay gente que saber hacer bien las cosas, que se encuentra buscando su oficio. Esa situación me recuerda a una película francesa donde toda la trama se trata de la búsqueda de la verdadera vocación del protagonista, creo que algo similar pasa con los chavos hoy en día” , comenta emocionado y continúa; “Si hay algo valioso para los jóvenes son las ideas. El activo más valioso para las empresas hoy en día es una idea. Si la idea es poderosa y bien llevada a cabo puede cambiarle la vida a la gente. Antes el mundo era demasiado horizontal, tú llevabas tu propuesta y empezabas a tocar timbres; si alguien te abría la puerta empezabas a escalar. Hoy el mundo ha dado un cambio impresionante y ya no necesitas tocar timbres, ahora con el poder de las ideas puedes ser dueño del timbre y lograr hacer algo que te reditué tanto en lo creativo como en lo económico”.
Después de señalar el poder de las ideas, Camilo nos recuerda una larga lista de creativos mexicanos en el arte, la música y el cine. México esta aprovechando el bono demográfico en ciertas áreas, pero también es importante que muchos de los jóvenes se atrevan a buscar sus sueños.
Presentación en el Metropolitan
Con una sonrisa y una amabilidad que superan los 28° centígrados que nos arropan, Camilo Lara nos cuenta sobre la presentación del disco en el Teatro Metropolitan: “Creo que es el show en el que más nos hemos clavado como banda”, dice mientras ríe. “El Metropolitan nos encanta como teatro, mucha gente nos ha dicho que no les gusta la idea porqué no tendrán donde bailar, nosotros les pedimos paciencia puesto que será un show más sensorial, muy completo”.
Las presentaciones del IMS siempre han sido sorprendentes, algo que de verdad uno no se puede perder, basta recordar el gran espectáculo dado en el pasado Vive Latino: siete músicos entregados, un recorrido por su historia musical y un audio impresionante. Bailamos mucho ese sábado, pero parece que esa presentación solo fue el ensayo de algo más grande.
“En esta ocasión estamos más involucrados en iluminación, en visuales y tenemos muchos invitados; son 17 músicos que estarán en el escenario del Metropolitan”. La respuesta nos sorprende y antes de terminar nuestro asombro, el líder del IMS nos revela algunas sorpresas “Estará Money Mark, amigo de muchos años, también contaremos con Lily de Bomba Estéreo y una larga lista que no quiero revelar pues son verdaderas sorpresas para el 17 de agosto”.
La sorpresas no dejarán de caer esa noche, toda la producción esta enfocada en hacer de esta la mayor presentación de la agrupación hasta la fecha, un evento que los fanáticos no deben perderse.
El final de fotografía
Invitamos a Camilo a cerrar nuestra charla con una sesión de fotos. Nuevamente con una sonrisa aceptó ser nuestro modelo. Una bandera de México, una azotea donde el sol nos atacó sin piedad y una cámara fueron los ingredientes para sacar una serie de fotografías que pronto les compartiremos. Después del apretón de manos y sortear el sol a plomo nos despedimos de Camilo Lara, definitivamente él no es “Un tipo raro”.
De familia felina. Entrevista con Rebel Cats
Los Rebel Cats son la agrupación de rockabilly más mediática de su generación. Cuentan con el talento suficiente para aparecer en diversos festivales y poder alternar, tanto con grupo de reggae como con grupos de rock; se han vuelto un referente de lo que escucha la actual generación de jóvenes. Consideramos por muchos como un icono de la generación rockabilly de la Ciudad de México, hoy se encuentran promocionando su material discográfico ‘Diversión’; el cual salió bajo el sello de Discos Intolerancia.
Vince Monster (batería y voces), Vince Vanrock (guitarra) y Lalobilly (contrabajo) le dan forma a la agrupación felina. Este trío se sentó a tener una charla acerca de su vida, su visión del rockabilly y algunas anécdotas personales. Platica con mucho copete y más ritmo.
En el viejo sillón intolerante
Sentados en un sillón dentro de la casa que funge como oficina de Discos Intolerancia, los Rebel Cats no han parado de dar entrevistas; una tras otra. Cuando nuestro turno llega nos acercamos y los vemos rodeados de vasos de café de Starbucks y una sonrisa que va a juego con el nuevo nombre de su disco, ‘Diversión’.
Vince Monster es el primero en extender la mano para el saludo protocolario, invita a tomar asiento y como si nada comienza la charla. “El rockabilly es algo que nos apasiona. Se ha vuelto nuestra vida.” La sentencia parece lapidaria y se nota; los tres integrantes se ven ataviados con reminecencias de los años cincuentas. Como una estampa viva que se entremezcla con la modernidad, son la muestra de una generación que se ha dedicado a rescatar y adaptar aquellos objetos del ayer para volverlos parte de la realidad actual.
Los Rebel Cats nacieron desde lo más profundo del movimiento musical independiente de la ciudad. Son unos viejos conocidos del Tianguis del Chopo (donde se les veía cada sábado repartiendo volantes), y fueron durante mucho tiempo unos regulares en el Multiforo Alicia; casa de los movimientos musicales contraculturales. Hoy, con su participación en el Festival Vive Latino y la integración a una disquera independiente muchas cosas han cambiado.
“Nosotros nunca realizamos música de protesta”, comienza Vince Monster, “de repente pasa que firmas con una disquera o ya promocionas alguna marca y siempre hay fans que te reclaman que ya te vendiste, que has dejado de ser quien eras. La música que hacemos es para todos y esperamos que llegue a la mayor cantidad de gente posible, estamos en esto porque nos agrada tocar”. Tras una pausa termina sentenciando “tocar para mucha gente no es traicionar a nadie, ni traicionar tu escena musical”.
La agrupación felina ha sido señalada varias veces por atreverse a hacer lo que muchos: seguir sus sueños. Desde su partida hacia los grandes escenarios y el éxito alcanzado, se les ha acusado por dejar de representar a esa parte marginal de los creativos musicales; aquellos que no suenan en la radio y amenizan las fiestas en lugares poco adecuados.
“Hay muchos chicos que se han sentado a juzgar nuestro trabajo en las redes sociales, muchos de ellos eran los que iban a nuestros conciertos y el día de hoy han formado algún grupo del género. Se nos ha acusado de tocar pop con contrabajo, de ser pousers por no peinarnos con vaselina o de tocar rockabilly para niñas” comenta Vicent Monster y continua. “Es recomendable que escuchen las canciones de rockabilly de los cincuentas, hablaban de la novia, cuestiones amorosas, de la fiesta. Es un tipo de música para bailar y nosotros hacemos rockabilly porque nos gusta toda la temática, sino hubiéramos hecho lo que paso en Inglaterra en los ochentas; usar el ritmo y cambiar la letra por asuntos de zombies y fantasmas”.
El copete no hace al rockabilly
La cultura rockabilly en México ha sido mal entendida, en parte por la falta de investigación, en parte por el mestizaje natural que distingue a nuestra sociedad.En el caso particular de la música rockabilly se han malinterpretado varios conceptos.
“Hemos visto de todo, desde chicos que se hacen llamar greaser por peinarse con vaselina o aquellos que usan chamarra de cuero y tienen sentido de pertenencia con una pandilla; desafortunadamente eso no es lo que queremos transmitir como músicos” agrega el vocalista de la agrupación. “Desafortunadamente este tipo de cosas no dejan crecer a la escena rockabilly en México, hay cercos de información que se vuelven grandes problemas para realizar un verdadero festival del género en México, equiparable a los grandes festivales de Europa”.
La sentencia es bastante clara, no solo por usar copete y tocar con contrabajo hacemos rockabilly. Parece que la tendencia va mucho más allá que eso, incluso en palabras de Vincent Monster “el copete no hace al rockabilly”.
Los felinos también sueñan
Lalobilly es el integrante más reciente en el trío. En un principio el ni siquiera era un aficionado a la música rockabilly, dice haberse vuelto fan del género gracias a la agrupación de la cual ahora es parte. Tuvo el atrevimiento de acerca a solicitar algunas clases musicales y termino siendo parte de la agrupación.
“Creo que caí en buenas manos pues aquí me enseñaron todo lo que conlleva el rockabilly” platica Lalobilly. “Empezamos con unas clases de guitarra y Vince Vanrock era tan buen maestro que terminó invitándome a tocar en cuanto tuvieron problemas con el miembro anterior; fui afortunado con esa posibilidad y me aferré a mi sueño y aquí estoy ahora”. El contrabajista logró el sueño de todo seguidor de un grupo, pasar de la pista a estar compartiendo el escenario con ellos.
No ha sido fácil, pues es el integrante que vive más lejos de la sala de ensayos. Sin embargo, las ganas y el empeño que pone a su tarea se volvieron fundamentales para materializar su sueño. Ahora no solo es rec0nocido como parte de la familia Rebel Cats, también es un modelo a seguir por los fanáticos que conocen su historia. Vince Vanrock resume lo ocurrido en una frase: “antes me pagabas para que te enseñará a tocar, ahora te pagamos para que toques con nosotros”. Historia real.
Lo diseñador viene de familia
Vince Vanrock es el miembro más longevo de los Rebel Cats. Padre de Vincet Monster y piedra angular de los Rebel Cats se ha dedicado a la pintura y la música. Su hijo, el vocalista de la agrupación, se ha dedicado al diseño gráfico, cosa por la cual también es reconocido.
“Siempre tuve la afición hacia las artes, es algo que no he dejado con el tiempo. Cuando veo a este muchacho es cuando pienso que ese tipo de talentos se transmiten por la sangre” platica el guitarrista de la agrupación. Una familia que ha crecido en los últimos meses, pues su hijo ha puesto un nuevo integrante a la familia felina trayendo a el primer nieto.
“Yo como padre estoy contento, como abuelo mucho más y espero que una parte también la herede el muchacho”. Hace algunos meses Vince Monster tuvo el agrado de ser padre por vez primera, como todo nacimiento el “niño traía torta bajo el brazo” y significó la salida del álbum ‘Diversión’ y la segunda participación en el Vive Latino para los Rebel Cats.
“Para mí ser padre es algo muy divertido, increíble” la sonrisa le regresa a la cara al baterísta de la agrupación. “He tenido la suerte de que mi pequeño sea muy alegre y que se duerma toda la noche”. Hablar del primer hijo suele ser bastante agradable para todos los padres, pero no todos concuerdan en que sigan las mismas huellas de la familia; “A cualquier padre le daría gusto que sus hijos continuarán los pasos positivos de sus progenitores; no sé, igual en un futuro el puede ser parte de la agrupación y continuar el legado de los Rebel Cats”.
El nombre clave es diversión
El último disco de los Rebel Cats es una avance en su carrera musical, se atreven a experimentar con sonidos más sobrios y más allegados a las tendencias que les dieron forma. “Es un disco en el que un 50% van a escuchar rockabilly, un 25% de rock y un 25% bubop; un género vigente grabado y producido con las técnicas del 2012″ agrega Vince Monster.
‘Diversión’ fue lanzado de manera oficial en el pasado Festival Vive Latino, la grabación ya se encuentra disponible en tiendas. Un material que desde el empaque y hasta la impresión sobre el disco, ésta bien cuidado y soberbiamente logrado.
“Un disco que les puede gustar a ustedes, a sus papás e incluso a su hermanita” cierran de manera certera el trío de músicos.
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